原标题：光起漓江畔 戏在山水间——写在2026桂林艺术节开幕之际

  2025桂林艺术节期间，七星岩洞剧场里上演希腊戏剧《俄耳甫斯与欧律狄刻》。桂林市融媒体中心记者滕嘉/摄

  2023桂林艺术节期间，在古城墙外表演的毛利歌舞吸引了许多市民和游客驻足观看。 桂林市融媒体中心记者张苑/摄

  2022桂林艺术节期间，象山景区上演形体及面具戏《水生》。 桂林市融媒体中心记者唐艳兰/摄

  2024桂林艺术节期间，七星公园的帐篷剧院演出《灵渠奇遇》。 桂林市融媒体中心记者何平江/摄

  2026桂林艺术节前，桂林大剧院·大剧场布景搭台现场。 广西云-广西日报记者施洋洋 通讯员尹方伶/摄

  秋意渐浓，漓江两岸的桂花尚未全开，桂林已经为一场新的艺术盛会忙碌起来。2026桂林艺术节开幕在即，本届艺术节以“光”为主题，秉持“逐光而行，臻美向善”理念。光落在桂林的山水与街巷之间，照见舞台，也照见看戏的人。

  自2022年首届举办以来，桂林市委、市政府便将艺术节作为打造世界级旅游城市的重要文化支撑来谋划推进，坚持高规格统筹、高标准邀约、高水平呈现，明确“为人民所办、为城市所办”的办节宗旨。几年间，它把舞台搭进山水，把戏剧送进街巷，把美育种子播进校园，把青年戏剧人推向更广阔的舞台。

  连续多年办节，给桂林带来了什么？答案藏在山水剧场的一次次掌声里，藏在街巷巡游时人群的互动里，藏在市民一句“看戏克”（桂林话，意为“看戏去”）的口头禅里，藏在青年戏剧人带着作品走向国际的足迹里。开幕前夕，记者回望并梳理几年办节历程，试图看清这束“光”如何照进一座城市的日常。

  山水成了剧场，戏剧有了新演法

  桂林艺术节从一开始就明确“山水+”“戏剧+”的办节理念。把剧场放在山水间，让戏剧在山水间发生，已经成为桂林艺术节最鲜明的标识。虞山公园的山剧场、七星公园的洞剧场、桂海晴岚的草剧场、象鼻山景区的水剧场，这些以自然为背景的舞台，让海内外剧目在桂林呈现出不同于室内剧场的模样。

  2025桂林艺术节期间，中国国家话剧院话剧《兰陵王》在虞山公园山剧场上演。崖壁投影让舞台光效有了别样氛围，山脚穿行的风让演员表演更为生动。导演王晓鹰认为，山剧场给戏剧带来独一无二的演出效果，这是室内舞台难以设计出来的。同一年，希腊话剧《俄耳甫斯与欧律狄刻》在七星公园洞剧场上演。8名演员没有佩戴麦克风，依靠岩洞内自然形成的声响效果传递台词。来自北京的观众李静说，当俄耳甫斯一遍遍呼喊爱人名字时，回音震颤，自己的情绪也被带动。演员安耶洛斯·马格尼萨利斯第一次来到桂林，对与自然融合的舞台感到惊叹：“来桂林之前，我无法想象在岩洞里表演会是什么感觉；现在，这将成为我永生难忘的体验。”

  这样的场景并非一时一地。2024年，中国煤矿文工团音乐剧场《广陵绝响》在虞山公园山脚下进行限定版户外演出，演员吟诵的诗文在山壁上隐隐显现，琴声与虫鸣相和。演员靳东当时感叹，桂林改变了观演习惯，整个环境变了，对观演双方都是全新体验。2023年，象鼻山景区水剧场上演《五脊六兽》《樱桃园》《哈姆雷特》，虞山公园山剧场上演《眼睛与耳朵》《人类的悲剧》，七星岩洞剧场上演《阿伊亚》《很久很久以前》。

  山水、洞穴、树木、风声、雨声、虫鸣，成为山水与戏剧灵动交融的一部分。导演王潮歌说：“桂林山水使戏剧变得不一样。”几年来，这种不一样从尝试变成传统，从单个剧目的亮点变成城市节庆的稳定气质。

  2026年艺术节以“光”为主题，与桂林这些年积攒下来的“自然剧场”经验之间，有一条安静而清晰的线索。光落在这些天然舞台上，成为戏剧表达的一部分。本届艺术节将继续依托这些天然舞台，让“光”从布景变成叙事的一部分，也让更多中外剧目在桂林的山水间找到专属的表情。

  校地合作搭桥，文脉接上传承人

  桂林艺术节与西南剧展文脉相连。80多年前，欧阳予倩等人在桂林发起西南剧展，在抗战岁月里点燃了文艺火种，也让桂林与中国戏剧教育结下深厚缘分。2022年首届桂林艺术节在广西省立艺术馆揭开大幕，延续“戏剧之光”明灯交接的创意。2024年适逢西南剧展举办80周年，桂林艺术节以“回望与前行”为主题，首届“欧阳予倩戏剧奖”在开幕式上颁发，参照当年“十人剧评小组”故例，设立“新十人剧评团”，邀请中国戏剧梅花奖得主奉献戏曲专场，将西南剧展时期的珍贵剧照、文献投射在漓江之上。

  校地合作是桂林艺术节一脉相承的独特基因。中央戏剧学院的教学优势与桂林的自然舞台、人文环境深度互补。2025桂林艺术节期间，世界戏剧教育联盟戏剧邀请展时隔两年再度归来，来自中国、格鲁吉亚、希腊、俄罗斯、美国、英国等国戏剧院校的师生带来风格各异的演出。中央戏剧学院话剧《庄周梦蝶》与希腊雅典音乐戏剧学院《俄耳甫斯与欧律狄刻》同获2025国际大学生戏剧展演最佳剧目奖。全球华语青年戏剧导演英才计划孵化的《看棋亭》《顽石》《无·影》等作品亮相桂林，青年导演的创新视野得到展示。更早时候，英才计划作品《西游记》《大胆妈妈和她的孩子们》在爱丁堡边缘艺术节获得“最佳导演奖”“亚洲艺术特别剧目奖”“特别表演奖”，《冷血》亮相第78届法国阿维尼翁戏剧节。

  文脉接续不只发生在剧场和论坛，也发生在校园与家庭。2025桂林艺术节期间，中央戏剧学院戏剧教育系学子走进桂林多所中学，带着“戏剧是什么”“为何需要戏剧教育”等问题开启美育之门。在桂林市宝贤学校，论坛剧场《非标准·答案》把舞台变成可对话的实验室，每到矛盾爆发点，主持人邀请同学上台替换角色，按照自己的想法继续推动剧情。

  “如何说服班主任不请家长？”“如何在解散漫画社后维系友谊？”这些没有标准答案的难题在舞台上被重新演绎。中央戏剧学院戏剧教育系主任周艳说，戏剧美育的价值不在于培养演员，而在于塑造人格，参与者在规定情境中“扮演”角色的过程，是在情感层面体验人生、在认知层面探讨人生的过程。亲子戏剧公益营在桂海晴岚举行，家长与孩子在“听心跳辨颜色”的游戏中开启对话，用快递纸盒和餐布创造丛林冒险。一位家长感慨，曾经以为戏剧离生活很远，现在才明白生活中的细小物件也能成为拉近亲子关系的戏剧道具。

  几年来，桂林艺术节把戏剧教育的种子播进学校、家庭和社区。2026年“逐光而行，臻美向善”，这束光首先照亮的正是人的成长。青年戏剧人在桂林获得起步平台，孩子们在论坛剧场里学会表达与选择，家长在亲子戏剧营里重新看见孩子的世界。文脉不再只是历史叙述，而成为城市日常里可感可知的教育实践。

  街巷市集巡游，满城尽带戏剧味

  桂林艺术节从来不止于剧场。山水艺术市集在古南门旁的榕湖岸线铺展，50个特色摊位沿湖排开，非遗体验、创意手作、戏剧文创、八桂美食吸引游人驻足。2025桂林艺术节期间，东西巷、古南门等地，戏剧巡游《钱蛇》《爱丽丝梦幻奇境》融合戏剧、音乐与舞蹈，演员踩着高跷在人群中穿梭，城市空间转化为流动舞台。2023年艺术节设置“城市艺术”板块，戏剧大巴穿行城市街道，本地民谣乐队演出、西方乐器演奏、本地戏剧表演轮流登车；《山海经》艺术巡游、环境巡演戏剧《溪·鲤》《礼物先生》在街头推出，观众跨一步就能走进戏剧营造的空间。山水艺术市集汇聚50多个特色商铺和10多场特色演出，市民和游客从“观剧人”变成“剧中人”。

  全民共享也体现在亲民票价和“零门槛”活动上。桂林艺术节剧目选择兼顾专业性和大众性，推出亲民票价，同时打造戏剧巡游、戏剧美育公益行、戏剧教育课堂教学、亲子家庭教育剧场等免费活动。桂林市民孙女士是资深戏迷，在上海工作，每一届桂林艺术节举办时都会专程赶回来。她说，桂林艺术节剧目质量高，票价亲民，希望以后能引进更多精彩剧目，让大家在家门口接触高质量戏剧艺术。市民黄维带着6岁的儿子在七星公园帐篷剧场观看瑞典音乐肢体杂技戏剧《土壤中的鼻子》，赞叹该剧形式新颖，孩子看得津津有味。

  几年下来，“看戏克”成为桂林人的口头禅。行走在街头，脚步匆匆的行人可能正赶着去看一场演出，来往路人聊着最近的看戏体验。戏剧之城的文化记忆，正在变成时代新声。

  艺术节也为城市文旅带来实实在在的发展动能。2024桂林艺术节举办当月，桂林市接待游客总人数约2000万人次，同比增长16%；其中入境游客约10万人次，同比增长约80%。游客对文化艺术类消费增长明显，文化艺术欣赏及娱乐消费占旅游总消费比重超过18%，比平时提升约5个百分点。马来西亚、韩国、美国、新加坡、意大利、泰国、德国、印度尼西亚、西班牙、法国等国家的游客纷至沓来，“因戏剧、为艺术而奔赴一座城”已露端倪。2025桂林艺术节推出“票根经济”，百余项涵盖“吃住行游购娱”的文旅消费优惠，让观众在沉浸艺术盛宴的同时玩转桂林山水与烟火，让艺术活动“流量”转化为经济发展“增量”。此外，桂林艺术节还入选桂林市第二批“桂林经典”品牌，成为桂林向世界递出的人文新名片。

  2026桂林艺术节将以“光”为名，再次点亮桂林山水。回望连续多年办节历程，桂林艺术节给这座城市带来的，是自然剧场里不断生长的戏剧新形态，是西南剧展文脉在当代生活中的接续，是校地协同培养的青年力量与美育土壤，是街巷市集、巡游演出、亲民票价带来的全民共享，是文旅融合中可感可及的城市活力。

  逐光而行，臻美向善。光落在漓江，照见舞台，也照见一座城市的文化日常。桂林有山水，更有戏。新一届艺术节即将启幕，桂林的戏剧故事仍在继续。（广西云-广西日报记者 施洋洋）