原标题：2022桂林艺术节逍遥沙龙艺术系列讲座引起学校师生、市民戏迷的广泛关注——

探讨艺术创作 感受戏剧魅力

　　12月14日，儿童悬疑剧《神秘的牛奶瓶》在桂林市广西省立艺术馆上演，为观众带来别具一格的美学享受。 记者 周 军 徐天保/摄

　　12月12—16日，2022桂林艺术节逍遥沙龙艺术系列讲座走进桂林的高校、中学及讲古堂开讲，国内知名文学、戏剧等领域艺术家和学者与艺术生、学生戏剧团体成员探讨艺术创作、跨文化艺术交流，共同感受新时代戏剧魅力。中央戏剧学院教授、桂林艺术节艺委会委员刘杏林说：“文化发展除有历史积淀和延续外，还要不断地创造符合当今审美的艺术作品，要用世界的眼光看待我们的文化，用国际的标准衡量我们的创作。只有这样，才能站在前辈们的肩膀上不断前行。”

　　改编经典桥段更易上手

　　12月12日，桂林市中山中学老师秦敏带领中山戏剧社的同学们，表演了一段原创京剧《刘三姐》。“小小年纪竟然有如此好功底。”这让2022桂林艺术节展演剧目独角戏《人类的声音》导演孟丹峰感到十分惊喜。

　　“同学们年纪小、生活比较简单，如果从校园生活里找戏剧冲突，别人看起来可能小题大做。”孟丹峰认为，同学们可改编经典桥段，比如改编老舍《茶馆》，把北京茶馆变成桂林油茶馆，把掌柜王利发变成老太太，“把每一个人物按照你们的想象去改，但戏剧的矛盾，还是老舍先生的，这是一个成熟的‘矛盾’，这样感觉会很有意思。”

　　“今天的逍遥沙龙让我受益匪浅，知道如何贴合人物，演得与人物相接近，把人物塑造得更好。”中山戏剧社成员、初二学生姜思源说。

　　戏剧品牌需要精心打磨

　　在桂林师范高等专科学校，艺术家宋之歌与在校师生就“艺术教育品牌策划与拓展”这个主题进行了探讨，共同鉴赏艺术品牌的魅力。

　　“品牌作为被大众普遍认同，且具有长期影响力的文化意识形态，其形成需要一段较长的时间。”宋之歌说，《永不消逝的电波》《只此青绿》，以及桂林艺术节开幕大戏《两京十五日》，作为炙手可热的文化品牌，都需要艺术家反复地精心打磨。

　　宋之歌表示，桂林艺术节最大的亮点在于青年人才的培养。一是推出了“英才计划”，给年轻艺术家搭建成长平台，培养年轻的导演、编剧，孵化出新作品。二是对年轻观众培养，通过文化、艺术进校园的方式，不断拓宽学生视野，让学生沉浸在艺术的滋养当中。

　　“听了宋之歌老师深入浅出的讲解，我受益颇多，对今后努力方向很有启发。”2020级音乐表演专业的学生杨柳说。

　　了解戏剧创作奥秘

　　在桂林艺术节首次亮相的《浮生六记》制作人萧雁、导演胡翰驰在东西巷的讲古堂，为戏剧爱好者讲述创作奥秘。

　　萧雁说，原著《浮生六记》并不是一则典型故事，是沈复记录自己和妻子芸娘的日常片段，是生活中的“小确幸”。把“小确幸”做成“沉浸式”并不简单。

　　为了给观众带来极致的沉浸体验，演出现场设置有5处互动。书法、品茶、嗑瓜子等一套流程体验下来，观众心静了，跟随主角脚步，置身戏中。

　　“沉浸式表演的最大魅力在于，戏跟观众那么近，观众能像身边人一样看着故事发生。”胡翰驰说，《浮生六记》苏州园林版标准操作程序有1300多项流程，以达到完美的现场调度。

　　《浮生六记》火爆有一个显著的特点——观众由70%的“90后”“00后”构成。胡翰驰认为，《浮生六记》做到极致，才得到了观众喜欢。

　　“听了萧雁和胡翰驰两位老师的讲解，让我第一次体验‘沉浸式’戏剧带来的魅力，也体会到戏剧带给我的敬畏之情。”桂林戏迷秦荟说。

　　（记者 傅清龙）